木版年画是一种极具特色的中国传统民间艺术形式，历经千百年传承发展到现在
我国共有17个木版年画相关项目入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录，各地年画呈现出多样的面貌和风格
多地年画传承人开始探索创造性转化、创新性发展，尤其是年轻传承人“脑洞大开”，让古老年画焕发出时代气息
五彩年画挂起，火红灯笼亮起，湖南长沙雨花非遗馆内，处处可见大大小小的年画。
行至滩头木版年画高腊梅年画作坊，一幅贺岁生肖主题新品年画《诸事如意》，吸引了几位年轻人驻足欣赏。年画中，扛如意、捧宝盆、顶寿桃，生动的形象加上鲜艳的色彩、美好的寓意，让人赞叹。“以前我们接触的年画多是门神、灶王爷那些比较威武、严肃的形象，这么可爱、有生活味道的内容比较少见。”一位90后女孩表示自己已经被“圈粉”，“我以后肯定会继续关注年画。”
这是记者在由文化和旅游部非物质文化遗产司指导、中国文化传媒集团主办的“年画重回春节”采风活动中捕捉到的生动一幕，古老的年画经过创造性的转化，正焕发出年轻的活力。
文化信息承载丰富
古有云“无画不年”，每逢春节，中国老百姓都会张贴各式各样的年画，辞旧迎新、祈福纳祥，烘托出浓浓的年味儿，表达对美好生活的向往。
木版年画是一种极具特色的中国传统民间艺术形式，历经千百年传承发展到现在。邰高娣是中国艺术研究院助理研究员，也是国家级非遗凤翔年画代表性传承人邰立平的女儿，兼为年画技艺的传承者和研究者，她说，“年画从工艺、形式到内容，文化信息承载量相当丰富，绝对‘不简单’。”
制作一张传统木版年画，常常需要经历勾描、刻版、印刷、彩绘、装裱等大大小小多道工序，不少年画还对刻版的木材、印制的纸张、彩绘的颜料等材质有严苛的要求。
结合年画发展史，邰高娣重点谈道，年画艺术形象直观、通俗易懂，古往今来的广大群众常常将它当作精神食粮。“它描绘了人民安居乐业的生活；它刻画了岁时节庆、婚丧嫁娶等平凡而又精彩的世俗生活，为终年操劳的百姓享受短暂的年节欢乐增添了光彩；它寓教于画，将几千年的政治、经济、军事、文化等内容，浓缩到一幅幅构思巧妙的年画中，成为启蒙教育的百科全书；‘消寒图’‘耕织图’等成为向农民群众提供有关农事节气、生产操作知识的科普读物；‘二十四孝’传播了传统孝亲文化。”邰高娣介绍。
自2006年至今，我国共有17个木版年画相关项目入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。这些年画呈现出多样的面貌和风格，有契合宫廷趣味和市民趣味的杨柳青木版年画；有粗犷朴实、充满乡土气息的河北武强木版年画；有细腻工整、色彩丰富的苏州桃花坞木版年画；有古朴稚拙、历史悠久的河南朱仙镇木版年画；还有写意味厚、色彩浓艳的四川绵竹木版年画；有地域色彩浓郁、神佛类题材丰富多样的福建漳州和广东佛山木版年画……而无论是“先有杨柳青，后有天津卫”的杨柳青年画，还是桃花坞年画、朱仙镇年画，都已经成为响当当的城市名片。
发展坚持守正创新
巧画士农工商，妙绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今逸事。“杨家埠木版年画是广大人民群众的艺术，题材内容可谓洋洋大观，应有尽有。”今年93岁高龄的杨洛书是杨家埠木版年画国家级代表性传承人，他出生在年画世家，14岁跟随父辈学习年画制作，几十年来刀耕不辍，珍藏年画各样画版1200余套。
包括杨洛书在内的传承人纷纷表示，木版年画要发展，需要寻求当代表达，不过，其前提必须是不失其本、保留其真，“如果丢失了留存下来的画样画版、制作工具以及绘稿、刻版、印刷、制作等技艺，年画记录和传递的历史和生活就‘丢掉了’，年画也就不再是年画了。”
“我们当前需一面守正、一面创新。”在佛山木版年画国家级代表传承人冯炳棠和其子冯锦强看来，“守正，就是保护、恢复一批年画，保持原汁原味，不断传承下去。在其基础上，才是寻求创新发展，我们近年来尝试创作了卡通版《和合二仙》等新年画，社会反响也不错。”
天津杨柳青画社不仅珍藏着自明代以来的万幅杨柳青年画以及6300余块古版，有序传承着独特工艺，也在探索创新发展，“娃娃年画”系列、“生肖年画”系列、“名著”系列，都赢得了市场认可。
